记得从前看《 名侦探柯南 》的时候，有一集叫《 东京显影所的秘密（ 上 ） 》。

(资料图片)

这一集给我留下深刻记忆的，是柯南的妈妈暗示柯南，灰原哀对柯南有好感。

咳咳，我重说，是东京显影所这个地方，让我印象深刻。

后来，我查了资料才知道，东京显影所，更准确地说是东京现象所，是日本最著名的洗印机构之一，曾经为《 奥特曼 》《 哆啦 A 梦 》等作品做过洗印。

也曾为《 霸王别姬 》《 红高粱 》《 阳光灿烂的日子 》等经典国产电影，提供过洗印服务。

《 阳光灿烂的日子 》里的镜头 ▼

然而，就在不久前，东京现象所在官网宣布，它将在明年 11 月 30 日结束胶片冲洗业务。

我刚知道这个消息时，第一反应是：连照相机都很少用胶卷了，怎么东京现象所才打算停止胶片冲洗业务？

后来查了点资料才知道，是我孤陋寡闻了。

原来即便到了 2022 年，还有人坚持用胶片拍电影。

虽然数码制作的影片越来越多，但如果细心分析的话，会发现仍有一定数量的电影，是用胶片拍摄的。

比如，2021 年奥斯卡获奖电影《 金属之声 》《 信条 》，2022 年奥斯卡获奖电影《 007：无暇赴死 》《 西区故事 》均为胶片拍摄。

电影《 信条 》中的镜头 ▼

不少大牌导演，比如，克里斯托弗 · 诺兰、昆汀 · 塔伦蒂诺、是枝裕和等也都还在坚持拍摄胶片电影。

克里斯托弗 · 诺兰 ▼

那么，问题来了，既然数字摄像的清晰度、宽容度等硬指标，已经和胶片摄像没有明显差别了，为何还有人坚持拍胶片电影呢？

从昆汀 · 塔伦蒂诺、克里斯托弗 · 诺兰等导演在采访透露的信息来看，原因主要有三点。

第一，用胶片拍摄时，导演的权力更集中，氛围更专业。

用胶片很贵的，一本能够剪辑出 4 分钟左右的 35mm 的胶片，差不多要 2000 元。

可以说，只要拍摄开始，每分每秒都在 “ 烧钱 ”。

这就要求在拍摄时，所有人员都要听从安排，各就各位。

特别是演员，要尽可能避免出现 NG（ Not Good ) ，否则的话……下场会和《喜剧之王 》里周星驰扮演的龙套，给自己加了一段 “ 我不想死 ” 的戏后的遭遇差不多。

就连制片也要给导演足够的尊重，不能在现场对导演的工作有太多干预。

这样，导演就有足够的空间发挥自己的才华。

同时，由于所有人都尽可能争取一遍就过，从而最大限度地避免因反复录制导致的拍摄进度缓慢。

第二，目前胶片电影对色彩的还原度高，有特殊的视觉效果。

胶片摄影主要利用极小颗粒的卤化银感光后形成潜影，然后通过化学处理形成影像。

这让胶片在重塑色彩方面十分出色，色彩饱和度和层次感优于数字电影。

比如下面这张图，来自昆汀 · 塔伦蒂诺拍摄的胶片电影《 八恶人 》，能清楚地看到这张图的色彩拍得非常细腻。

而且，胶片电影能呈现特殊的质感，就是所谓的 “ 胶片感 ”，特别适合用于营造一种时代氛围。

比如，《 星球大战 7 》为了更加贴近于 1977 版《 星球大战》的影像风格，就采用了胶片拍摄。

《 星球大战 7 》剧照 ▼

第三，胶片存储格式统一，便于保存和管理。

数字视频虽然只有几十年的历史，但已经历过数次更新换代，格式种类非常多。

曾使用过的视频格式 ▼

存储格式本身的不断更新，给数据库的文件管理提高了难度，以至于许多早期的数字视频早已无法播放。

但胶片不存在这些问题，胶片电影发明一百多年来，格式相对统一，只要保持得当，胶片在正常情况下可以维持 100 年，再老的电影都可以通过胶转磁技术或者底片扫描，转制成高清的数字格式。

总而言之，尽管胶片电影的数量正在不断萎缩，但胶片电影还无法被完全取代，仍能在享有盛誉的电影节或颁奖典礼上占有相当份额。

2008 — 2020 年，

奥斯卡最佳影片提名作品中，

用胶片拍摄的占比 ▼

如果只看电影的品质，很难说胶片电影和数字电影孰优孰劣。

但电影不只是艺术品，更是 “ 产品 ”。

电影的生产与流通是一个庞大的系统工程，背后需要一个产业链来支持。

这就意味着，一部电影不仅要看品质，也要看生产成本和效率。

在这个层面上，胶片电影就很难比得上数字电影了。

就成本而言，目前在国内，即便是小成本的胶片电影，拍摄费用也需要 300 万以上，而数字电影 100 多万就能搞定。

在效率方面，拍胶片电影时，虽然人员不容易懈怠，但麻烦要比数字电影多得多，无形之中就拖累了制作效率。

比如，在拍摄时，实际拍摄素材长度要远远长于正片长度（ 假设正片有 100 分钟，就至少需要拍摄 1000 到 1500 分钟的素材 ）。

而一本胶片能拍摄的时长是有限的，用胶片摄影机拍摄，就需要时不时地换胶片。

《 星球大战 》正片要用到的胶片 ▼

换胶片很麻烦，要用气罐不停地吹，万一清洁没做好，划了胶片工作就全白费了。

好不容易拍好了，还要注意严格保存胶片，因为稍不注意，拍摄完成的胶片就报废了。

某电影的摄影组曾发生过这样的事，在收工路中，摄影助理把拍好的胶片放在了中巴车司机旁边的发动机盖上，发动机散发的热量直接报废了几本胶片。

于是，辛苦拍摄的素材付诸东流，只能把原来的镜头再重新拍一遍。

就算一切顺利，导演、剪辑等主创人员要想回放检查，确定最终镜头，也要等待样片冲洗出来。

在这段时间里，布景也不敢拆，因为没人知道还需不需要补拍和重拍。

而用数字摄影机拍摄就方便多了，毕竟照管存储硬盘可比胶片轻松多了。

而且，用数字摄影机拍摄是 “ 即拍即见 ”，回放也容易，便于导演、摄影师、灯光师等工作人员在现场进行检查和调整。

另外，剪辑师在现场拍摄时就可根据影像拟定镜头处理、特效制作、画面组接等制作方案，可以大大节省后期通看全片的时间和精力。

总之，种种因素导致，胶片电影的制作成本更高，效率更低。

不过，成本和效率还不是胶片电影最大的短板，胶片电影真正的敌人是时间。

不可否认，目前的胶片电影在技术和流程上要比数字电影成熟，然而这也意味着，胶片电影更难享受到技术发展带来的红利。

举个例子，近些年来，魔幻片、科幻片、灾难片等非写实主义题材电影正在蓬勃发展，大受欢迎。

如果对历史上票房最高的 10 部电影题材进行分类，大都离不开灾难片、魔幻探险片和科幻战争片的类别范畴。

票房排名第一的《 阿凡达 》，就是非写实主义题材电影。

虽然胶转磁技术可以让胶片电影利用计算机进行后期剪辑与制作，从而可以拍摄科幻片等非写实主义题材电影。

比如，1999 年上映的科幻电影《 黑客帝国 》，就是采用胶片拍摄 + 计算机后期合成。

然而，用这种方式拍摄，导演得等后期合成完工之后，才能看到影片的整体效果，而在拍摄现场只是演员的表演和一块巨大的绿幕，完整的画面只能靠 “ 脑补 ”。

后期的剪辑师得等拍摄结束后，依据演员在绿幕下的表演镜头，再对照剧本猜想该镜头的视觉效果，进行相关剪辑、视效等工作，效率低且容易出错。

这导致用胶片摄影机拍摄非写实主义题材的电影会有种种不便。

再加上拍摄现实社会中的真实影像才是胶片摄影机的强项，这让胶片电影的风格依然以现实主义或古典主义为主，题材也多为纪录片、剧情片、歌舞片等。

而用数字摄影机拍摄非现实主义题材电影，麻烦就少得多。

一个重要原因是，数字摄影机能更好地获得电影虚拟拍摄与制作技术的加持，让导演能在拍摄现场直接看到后期合成的画面，方便导演对现场的表演进行更好的指导和把控。

后期的剪辑师也能利用虚拟拍摄的合成画面，直接进行现场剪辑。

而且，现场记录的合成画面实际已是导演创作后的产品，这意味着剪辑只需要在此基础上精细加工即可，不会产生较大的视觉误差，从而提高剪辑的效率和精准度。

值得一说的是，人工智能技术也能给数字电影赋能。

像近几年频频吸睛的数字人就能用在数字电影中。

数字人 “ 邓丽君 ” ▼

现在已经有人尝试让数字人做演员，与现实演员同台演出。

如 2019 年，由李安导演执导的电影《 双子杀手 》中，威尔 · 史密斯一人分饰两角，同时出演 50 岁特工 Henry 和 23 岁特工 Junior，也就是 “ 年老版 ” 的自己和 “ 年轻版 ” 的自己。

《 双子杀手 》剧照 ▼

其中，这个年轻版的威尔 · 史密斯是利用人工智能等数字化技术实现的 “ 数字演员 ”。

未来，如果数字人技术能更加成熟，让数字演员取代现实演员也不是不可能。

如果那一天到来，似乎也不错，至少明星天价片酬、主角演员出了意外等麻烦，就有望一劳永逸地解决了。

这么想的话，也许你会和差评君一样，对数字电影的未来，有了更多期待呢。